Admirable, belle, sûre d’elle, drapée dans de grandes robes, c’est souvent ainsi que Leonor Fini apparaissait. Elle ne ressemblait à aucune autre femme, à personne.  C’était une grande dame, d’une distinction naturelle, d’une intelligence vive et d’une  aura exceptionnelle. Elle subjuguait quiconque. Dans les années 1980, Arlette Souhami, gérante de la galerie Minsky eut la chance de  rencontrer Leonor Fini. Alors débuta une grande aventure amicale et professionnelle.Arlette Souhami n’aura de cesse dès lors de s’occuper et de promouvoir au mieux l’œuvre de l’artiste en France et à l’international. La galerie Minsky demeure la galerie officielle de la Succession de l'oeuvre de Leonor Fini, elle en possède l'exclusivité mondiale.

Galerie Minsky

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Il sito www.mignak.com Tribute to Leonor Fini è attivo dal 30 agosto 2010, in ricorrenza del compleanno di Leonor Fini (Buenos Aires, 30 agosto 1907- Parigi, 18 gennaio 1996) il suo coordinamento editoriale è svolto da un gruppo di appassionati della sua opera e si propone di valorizzare alcuni aspetti della sua personalità e intensa attività artistica. Aspetti ancora poco studiati della vita e del lavoro di Leonor Fini riguardanti essenzialmente i suoi rapporti con artisti ed intellettuali che hanno avuto il privilegio d'incontrarla nel corso degli anni. Il portale, oltre a presentare nella sezione "Documenti", un'antologia di scritti e materiali iconografici dal 1907 al 1996, soprattutto provenienti dall'Archivio Leonor Fini di Parigi, grazie a Richard Overstreet, artista e fotografo, per anni assistente di Leonor Fini e alla Galleria Minsky, grazie alla signora Arlette Souhami, gallerista in esclusiva mondiale dell'opera omnia di Leonor Fini e all'Archivio Fabrizio Clerici di Roma grazie ad Eros Renzetti, che, con Fabrizio Clerici fu amico di Leonor, intende essere anche propositivo, nella contemporaneità, di autori che, operando in diversi campi, tra arte, letteratura, cinema, teatro, moda, propongano interventi originali d'impronta visionaria.

Le opere di Leonor Fini sono pubblicate per cortesia della Successione Leonor Fini, Galleria Minsky che qui si ringrazia.
Il copyright sul materiale pubblicato è, e resta, di proprietà dei rispettivi autori.

La redazione e il TeamMignak è lieta di vagliare eventuali contributi che saranno pubblicati, esclusivamente, sotto la responsabilità dei loro autori, a titolo gratuito, e previa loro liberatoria scritta. Per mettersi in contatto con la redazione e sottoporre il proprio materiale o la cancellazione e/o modifica dello stesso una volta pubblicato si prega di scrivere al TeamMignak al seguente recapito: info@mignak.com

TeamMignak.com

Per qualsiasi informazione si prega di scrivere a: info@mignak.com

Special thanks to:

Galerie Minsky, Paris
Arlette Souhami
Richard Overstreet
Leonor Fini Estate
Archivio Fabrizio Clerici, Rome

Archivio Simonetta Colonna di Cesarò, Rome
Fratelli Alinari, Florence
Fondazione Pitti Discovery e Marsilio Editori
Gagosian Gallery, New York - Rome
Horst Estate, Miami, Florida, USA
Musée de l’Hospice Saint-Roch, Issoudun
The Pierre Bergé - Yves Saint Laurent foundation, Paris
Phaidon

Vittoria C. Caratozzolo
Judith Clark
Simonetta Colonna di Cesarò
Luca Corbetta
Costanzo Costantini
Mara Chiaretti
Guy Ferrandis
Andrea Guerzoni
Maria Luisa Frisa
Alessandro Marinuzzi
Marco Mestichella
Salvatore Gambino
Laura Gavioli
Beppe Modenese
James McKee
Piero Pinto
Corrado Premuda
Eros Renzetti

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

___________________________________Posted: January 26, 2011 23:24 PM

 

© Estate Leonor Fini Galerie Minsky

Leonor Fini
Portrait of Manolo Borromeo, 1944

___________________________________Posted: January 25, 2011 12:54 PM

 

© Estate Arturo Ghergo

 

Leonor Fini fotografata da Ghergo in mostra a Gorizia

Con Arturo Ghergo, negli anni Venti dello scorso secolo, inizia in Italia la fotografia improntata sul fascino. Ghergo, nel suo studio romano, immortala soprattutto donne, esponenti della nobiltà, signore in vista, ma soprattutto le eroine della fabbrica di fascino per eccellenza: il cinema. Alida Valli, Valentina Cortese e tutte le attrici dei “telefoni bianchi” sono i suoi soggetti preferiti e molti di quegli scatti si possono ammirare fino al 31 gennaio al castello di Gorizia (Musei Provinciali) nella mostra “Arturo Ghergo, il glamour autarchico. Fotografie per il cinema 1930-1959”. La mostra, curata da Claudio Domini con Cristina Ghergo e Gloria Fulgori, presenta anche alcune foto di personalità del mondo dell’arte tra cui spiccano Leonor Fini e Irene Brin. Leonor Fini, durante il suo soggiorno romano (1943-45), frequenta lo studio di Ghergo e lui la ritrae varie volte. Nella mostra goriziana è presente una foto in cui Leonor Fini tiene in mano un cappello di paglia. Celebre è un altro scatto di Ghergo che vede l’artista di profilo. La mostra purtroppo non prevede un catalogo. Catalogo che invece è disponibile alla mostra “Autoritratti triestini. La donazione Hausbrandt” allestita al Museo Revoltella di Trieste fino al 6 marzo: si tratta di una raccolta di opere di artisti triestini o dell’area giuliana donate al museo dai collezionisti Lylla e Roberto Hausbrandt, tra esse spicca il noto autoritratto di Leonor Fini col cappello rosso del 1968.

Corrado Premuda

 

ARTURO GHERGO (1901–1959)
Nativo di Montefano (Macerata), dove aveva appreso i rudimenti della tecnica fotografica nello studio del fratello Ermanno, Arturo Ghergo era giunto a Roma nel 1929, con il proposito di affermarsi come il miglior fotografo della Capitale. Nonostante i mezzi economici fossero inadeguati, riuscì ad aprire uno studio nella centralissima via Condotti e a farsi conoscere nell’ambiente dell’alta società romana come ritrattista raffinato e originale, anche grazie ad una tecnica di ripresa e di successiva manipolazione delle immagini di straordinaria qualità. Dalla metà degli anni Trenta è il ritrattista prediletto dall’aristocrazia romana e dal mondo cinematografico. Praticamente tutti i divi di Cinecittà passano dallo studio di via Condotti 61, per esigenze legate alla produzione dei film di cui sono protagonisti, ma anche per vezzo personale, tale è il riconoscimento goduto da Ghergo nel suo ambiente. Ghergo non ama la celebrazione del potere e, seppur ambito come ritrattista da molti personaggi celebri del mondo istituzionale, raramente si concede, lo farà per Pio XII, per l’allora Presidente della Repubblica Luigi Einaudi, per Alcide De Gasperi e per Giulio Andreotti. Accanto alla ritrattistica nella produzione di Ghergo trovano posto le immagini di moda, in quegli anni poco o nulla praticata come “specialità fotografica”, e di cui egli risulta indubbiamente un precursore, e qualche incursione nella pubblicità, prevalentemente per la Ferrania. A metà degli anni Cinquanta, in quelli che saranno gli ultimi anni della sua vita, decide di dedicarsi con trasporto alla pittura, di cui ci restano pochi ma apprezzabili esempi. Muore a Roma nel gennaio 1959. Alla sua morte la moglie Alice prima e la figlia Cristina poi, proseguiranno l’attività dello studio.

 

____________________________________Posted: January 11, 2011 13:40 PM

Autoritratti triestini.La donazione Hausbrandt
Civico Museo Revoltella
via Diaz 27 Trieste Italia

Venerdì 14 gennaio alle ore 18:00

 

NEW PUBLICATION OF THE MINSKY GALLERY AND GALLIMARD-LE PROMENEUR EDITIONS Galerie Minsky

____________________________________Posted: January 5, 2011 22:00 PM

 

Mara Chiaretti negli anni '60 con il quadro di Leonor Fini Le fait accompli, 1967 olio su tela 81 x 116 cm
© TeamMignak

Mara Chiaretti si è occupata da sempre di arte contemporanea scrivendo su quotidiani e settimanali. Dal 1967 al 1972 ha diretto la Galleria d'Arte Iolas-Galatea e poi, fino al 1989, si è occupata di arte contemporanea nello Studio Mara Chiaretti di Roma. Nel 1997 ha diretto il documentario Swing Heil (premio Sacher d’Argento 1998) e nel 1999 Em Shakulà – Madre senza (Menzione speciale della Giuria al Festival Arcipelago 2000). Nel 2001 ha diretto Davai bistrè! Avanti presto! prodotto da Nanni Moretti e Angelo Barbagallo per la serie “I diari della Sacher”, presentato al Festival cinematografico di Venezia 2001.

____________________________________________________Posted: January 4, 2011 10:50 AM

 

Leonor Fini Chat, 1953 oil on board 80 x 59 cm The CatCabinet Collection
© Galerie Minsky Estate Leonor Fini


© photo by Sr. Marcelo Horacio Maquieira (http://dianepernet.typepad.com)

Fini's cats mid-June in The CatCabinet

The CatCabinet has recently acquired a new work of art: a portret by Leonor Fini (1908-1996) of her own cats. Fini was fond of her cats and was therefore very much attached to this painting: it was placed in her bedroom during her life. In honour of the new acquirement an exhibition has been recently opened in The CatCabinet.

LEONOR FINI

Leonor Fini (1907-1996) was an illustrious person in the French and international art world. She spent her childhood in the intellectual salons of Trieste, which was in those days an international cultural metropole where people of great renown like James Joyce and Italo Svevo found inspiration. In her teenage years Fini moved to Paris where she soon mingled with the artistic community.  Among her friends: Picasso, Max Ernst  and Henri Bresson Cartier. With Bresson Cartier she made a trip by motorcar around the world, in the thirties .
Fini lived together with the Italian diplomat and artist Stanislao Lepri –like Fini difficult to classify as regards his style- and the Polish literator Constantin Jelenski. Besides these two  partners, Fini had many Persian cats.
Although she never considered herself a Surrealist, she nevertheless has participated in almost every major Surrealism exhibition. Nature, mythology and the ephemeral aspects of life are her favourite themes. Cats and felines play a prominent role. Her work consists mainly of paintings and drawings, but she also made stage scenes and sculpture.

 

© photo by Sr. Marcelo Horacio Maquieira (http://dianepernet.typepad.com)

Starting october the 4th: SPHINX SKINS, a Catshow in The CatCabinet with work by Geoffrey Lillemon and Sofie Zwerver.

SPHINX SKINS
A series of feline fashion portraits featuring 15-year old twins Terry and Lily among mechanical cat installations, SPHINX SKINS brings together for the first time the unique mind of Europe’s leading cat photographer Geoffrey Lillemon, with the creations of haute cat couturier Sofie Zwerver.
A flowing tea and bubbles party among the sumptuous interiors of an old Amsterdam mansion in the heart of the city, plays host to the exhibition opening on: October 3rd at 4pm 2010
Katten Kabinet Herengracht 497 Amsterdam

 

____________________________________________________Posted: January 3, 2011 12:00 AM

Invitation for the exhibition and book presentation:

Leonor Fini André Pieyre de Mandiargues
L'ombre portée. Correspondance 1932-1945
Le Promeneur -Éditions Gallimard, 2010

Exposition 1-16 décembre 2010

Institut Suédois
Hôtel de Marle
11, rue Payenne
75003 Paris

L’ Hôtel de Marle, 11 rue Payenne, fut la résidence de Leonor Fini et André Pieyre de Mandiargues de 1931 à circa 1952 (à l’exception des années de guerre).

© photo by Jean-Luc Marty (coutesy Corrado Premuda)

__________________________________Posted: January 1, 2011 09:20 AM

 

 

Thanks to Mr. Richard Overstreet

Leonor Fini André Pieyre de Mandiargues
L'ombre portée. Correspondance 1932-1945
Le Promeneur -Éditions Gallimard, 2010

 

Recensione al volume di Corrado Premuda Il Piccolo 13 dicembre 2010 — pagina 15 sezione: Cultura - Spettacolo

http://ricerca.gelocal.it/ilpiccolo/archivio/ilpiccolo/2010/12/13/NZ_15_APRE.html
...
Dal 1932 al ’45 l’intensa relazione dell’artista triestina con lo scrittore André Pieyre de Mandiargues
...di CORRADO PREMUDA

 

_____________________________________________________________________Posted: September 27, 2010 08:20 AM

Arlette Souhami and Richard Overstreet
Arlette Souhami and Richard Overstreet - Estate of Leonor Fini (© copyright photo Team mignak.com,. CFM Gallery, New York, Swissinfo, Miami new time- All rights reserved)

Holder Arlette Souhami
Galerie Minsky www.leonor-fini.com Leonor Fini Official web site

 

The salon of Leonor Fini in the 90s (© copyright photo Richard Overstreet - All rights reserved)

The study of Leonor Fini in the 90s (© copyright photo Richard Overstreet - All rights reserved)

The study of Leonor Fini in the 90s (© copyright photo Richard Overstreet - All rights reserved)

 

_________________________________________________________________________________________________Posted: September 20, 2010 08:20 AM

LEONOR FINI, CARICATURE D’ARTISTA:
DA BALTHUS A GUERZONI

di Corrado Premuda     

Leonor Fini è uno di quei personaggi che ispira gli altri artisti. La sua forte personalità, il gusto innato per il bello e per il bizzarro, il suo essere sempre artista e opera d’arte di se stessa, ne hanno fatto un oggetto di osservazione e contemplazione, ieri come oggi. Non sono pochi i colleghi artisti che l’hanno omaggiata, già in vita, e che hanno realizzato opere di fantasia ispirate a lei. A parte scrittori, poeti, designer, pop-star che l’hanno a vario titolo celebrata e citata, è interessante la produzione di alcuni artisti che hanno reinventato il personaggio Leonor Fini sottoforma di caricatura. Già nel 1945 il pittore e scrittore Mino Maccari, quando la conosce a Roma durante la seconda guerra mondiale, trasforma Leonor e la sua aria snob da “diva dell’arte” in una serie di disegni ironici e pungenti che sbeffeggiano la completa estraneità della Fini dal dibattito artistico romano di quegli anni. Le vignette di Maccari vedono Leonor in versione “pittrice-guerriero” mentre combatte contro illustri colleghi artisti come Fabrizio Clerici e Renato Guttuso. Queste immagini corredano il libro le “Interviste di frodo” di Marcello Venturoli pubblicato da Sandron nel ’45. Tre anni dopo, quando Leonor rientra stabilmente a Parigi, conosce Balthus il quale, al termine di un loro incontro al ristorante Le Catalan, disegna a caldo una caricatura della collega sulla tovaglia di carta. Con pochi segni di matita, Balthus evidenzia l’elaborata acconciatura di Leonor Fini e anche lui sembra ironizzare sull’aria eccessivamente distaccata del personaggio. E veniamo ai giorni nostri: nell’estate 2010 Andrea Guerzoni, in vacanza a Trieste, trascorre una giornata al mare nello stabilimento balneare La Lanterna che sorge poco lontano dallo stabilimento Savoia che Leonor frequentava negli anni Trenta. Ispirato evidentemente dai luoghi in cui l’artista viveva, Guerzoni realizza un disegno sul retro di un poggia-bicchiere di birra: l’immagine rappresenta una Leonor ideale, da libro di illustrazioni, abbigliata come una bambina-principessa attorniata da una cornice di immancabili gatti. Qui il tratto caricaturale si scioglie in un omaggio affettuoso all’immaginario di un’artista del secolo scorso.  

© Corrado Premuda-www.corradopremuda.com

 

Andrea Guerzoni, Portrait-charge de Léonor Fini, 2010
(© Andrea Guerzoni - All rights reserved)
courtesy www.andreaguerzoni.it

 

Balthus, Portrait-charge de Léonor Fini, 1948-1949
crayon sur fragment de nappe du restaurant Le Catalan, 24 x 17,5 cm
Inscription non authographe en bas à droit:Léonor Fini par Balthus
Collection D.M., Paris
Bibliographie: Jean Clair, Virginie Monnier, Balthus. Catalogue raisonné
de l'oeuvre complet, Gallimard, Paris, 1999
(© ADAGP, pour l'oeuvre de Balthus)


.

Leonor trafigge Fabrizio Clerici, Renato Guttuso, Giorgio Morandi
Mino Maccari, illustrazioni in, Marcello Venturoli, Interviste di frodo, 1945,
successivamente in Leonor Fini vista dall'Italia. Ricostruzione di un dibattito,
in Maria Masau Dan (a cura di) Leonor Fini. L'italienne de Paris, catalogo della
mostra, Museo revoltella, Trieste, 2009

Leonor con i suoi fantasmi e il suo ritratto
Mino Maccari, illustrazioni in, Marcello Venturoli, Interviste di frodo, 1945, successivamente in Leonor Fini vista dall'Italia. Ricostruzione di un dibattito,
in Maria Masau Dan (a cura di) Leonor Fini. L'italienne de Paris, catalogo della mostra, Museo revoltella, Trieste, 2009

 

_________________________________________________________________________________________________Posted: September 19, 2010 22:50 PM

Leonor Fini in Bagheria, villa Palagonia 50s (photo Fabrizio Clerici © copyright Alinari, Firenze - All rights reserved)
courtesy www.archivioclerici.com

Leonor Fini Bagheria, villa Palagonia en Sicile dans une photo de Fabrizio Clerici

One of the best known and most visited monuments in Sicily: Villa Palagonia in Bagheria. This superb and eccentric villa was already visited by famous travellers in the 17th century, who considered it "the most original in the world and famous throughout Europe". Its construction began in 1715, on behalf of Don Ferdinando Gravina and Crujllas, 5th prince of Palagonia, peer of the realm, knight of Toson d'oro, a prestigious honour bestowed by the king of Spain. The domenican monk, Tommaso Maria Napoli, assistant architecht to the Senate of Palermo with the title of military engineer, was engaged to plan the summer residence. Another greatly esteemed Sicilian architect, Agatino Daidone, was engaged as assistant for the direction of works on the villa. In 1737, on the succession of Ignazio Sebastiano Gravina, heir to Francesco Ferdinando, , work began on the lower floors which surround the villa. It is instead, to the grandson of the founder of the villa, Francesco Ferdinando Gravina e Alliata. That we owe thanks for the unusual and eccentric decorations. It is also to this 7th prince of Palagonia that the completion of works began in 1749 on this monumental villa Palagonia are due. The interior and exterior decoration have made the villa known throughout the world as the "Villa of Monsters", These statues represent imaginery animals, anthropoid figures, statues of ladies and knights, musicians and other various caricatures. The villa has an extraordinary unitarian planimetrical design, with all its elements developing and reacting in respect to the barycentric axis of the avenue. The double flight of stairs is very unusual, realised in calcareous stone, and set under the magnificent princely stem of the Gravina family. From the upper floor you enter into an elliptical vestibule, decorated with frescos, endowed by Salvatore Gravina, who succeeded his stepbrother Francesco Ferdinando II, representing the fatigues of Hercules in keeping with the fashion of the late 17thcentury. On the right is "the gallery or hall of mirrors", and paintings representing a balastrade with sky and imaginery birds above. The walls in the great hall are adorned with extra-fine marbles, coloured glass and marble high-reliefs representing the founder of the villa and his grandson, commissioner of the "montsters", and their respective wives, ancestures of the house of Gravina and illustrious personages of the ruling marble in the style of Seventeenth century Sicily. This spacious hall leads into the chapel and opposite, across the "hall of mirrors", you enter into the billiards room. From the oval entrance hall you also gain access to the private apartments of the villa, not open to the public today, these are made up of a series of salons each opening on to one another. In 1885 the villa was acquired by the Castronovo family, which thanks to its heirs, still today make it possible to visit one of the most extraordinary monuments of European baroque, created in the land of Sicily.

Bagheria, villa Palagonia, September 2010 (© copyright photo Team mignak.com - All rights reserved)

_________________________________________________________________________________________________Posted: September 18, 2010 20:39 PM

Negli appartamenti di Leonor Fini
Salon de Leonor à Paris en photos
Richard Overstreet Derry Moore Jean-Pierre Buel José Alvarez Alpay Jacques Boulay



Musée de l’Hospice Saint-Roch
Rue de l’Hospice Saint-Roch
36 100 Issoudun

Leonor Fini in Paris 70s (© copyright photo Nicolas Treatt - All rights reserved)

 

__________________________________________________________________________________________________Posted: September 17, 2010 22:38 PM

Simonetta Colonna di Cesarò

 

Leonor Fini, Portrait of Simonetta,1947-48; and Leonor in Paris 70s (© copyright photo Eddy Brofferio - All rights reserved)

 

Simonetta è stata un vero e proprio faro di Stile dagli anni '40 al 1972 (fino al suo ritiro dalle scene per dedicarsi allo studio del buddismo in India). Simonetta Colonna di Cesarò nasce a Roma il 10 aprile del 1922. Il padre, Giovanni Colonna Romano, duca di Cesarò, è deputato parlamentare per due legislature e nel '22 ministro delle Regie Poste e Telegrafi del primo governo Mussolini. Nel '24 si dimette per protesta contro i crimini del regime e diventa sorvegliato speciale. Si dedica all'arte, è traduttore di Kandinskij, ma non gode di buona salute e nel '40 muore. La madre, Barbara Antonelli, di origini russe, è una donna colta ed elegante. La piccola Simonetta, nel palazzo di via Gregoriana, viene educata secondo uno stile di vita cosmopolita: impara l'inglese, il francese, il tedesco e, più tardi, il russo. Le piace giocare con le bambole, ma non accetta giochi sulla sua libertà. Alcuni servizi moda di Vogue America la consacrarono icona del Made in Italy oltreoceano e non solo. Simonetta è tra i designer che presero parte alla famosa sfilata nella Sala Bianca di Palazzo Pitti nel 1951 sotto invito di Giovanni Battista Giorgini e vestirà donne del calibro della duchessa di Windsor, Lauren Bacall, Claire Booth Luce, Zsa Zsa Gabor, Norma Shearer e Dinah Shore. Leonor Fini le fu amica e cliente per molti anni, per lei inventò un pantalone-stivale nero; colore molto amato dall’artista. Dopo il matrimonio con Galeazzo Visconti è nel secondo marito, il sarto Alberto Fabiani, che Simonetta trova stabilità affettiva e grande intesa artistica. Sempre attenta al proprio look (la sua cappa maculata è il suo benvenuto nel suo regno) intervistata ultimamente confida chiaramente il suo punto di vista, condiviso anche da altri, sulla Moda « Oggi non ci si veste, ci si copre. Abbiamo tutti la stessa uniforme. Prima invece i vestiti erano belli anche sotto, gli orli erano dei veri capolavori, uno sbieco di seta pura. La società è cambiata, non ci sono più i ricevimenti, e nemmeno le persone per stirare i vestiti. Al cinema solo film violenti, che fine hanno fatto le belle storie d'amore? ».

Team mignak.com

www.pittimmagine.com

L'architetto Piero Pinto, donna Simonetta Colonna di Cesarò e Beppe Modenese a Firenze, 2008 (© photo by Giovanna Giannoni - All rights reserved)

_____________________________________________________________________________________________________Posted: September 15, 2010 07:15 AM

Special thanks to:

Luca Corbetta

James McKee
Gagosian Gallery, New York and Rome

Vezzoli la ritrae come testimonial del suo profumo immaginario, Simonetta Colonna la racconta nella sua autobiografia
LEONOR FINI, L’ICONA CHE ISPIRA ARTE E MODA 

di Corrado Premuda     

Alberto Savinio, nel suo originalissimo processo narrativo in equilibrio tra la rievocazione fantastica e le invenzioni surrealiste, aveva dato vita, nel 1942, all’opera “Narrate, uomini, la vostra storia”, una raccolta di autobiografie immaginarie. E in qualche modo nei suoi progetti creativi cavalca quell’idea di paradosso artistico, mescolato sapientemente con il potere dei media nella cultura contemporanea, anche Francesco Vezzoli, il giovane artista di Brescia considerato da molti l’esponente oggi più interessante della scena dell’arte italiana. Puntate pilota per un reality ispirato a Pasolini che non verrà mai trasmesso, una soap-opera immaginaria sulla regina del fado Amalia Rodrigues, il trailer per il remake hollywoodiano del “Caligola” di Gore Vidal che non sarà mai prodotto né interpretato, la campagna elettorale televisiva di due candidati mai eletti, la prima a New York di una versione di “Così è (se vi pare)” che non sarà mai messa in scena. Sono questi alcuni dei progetti che hanno portato Vezzoli alla ribalta della scena internazionale. Anche perché le sue provocazioni d’arte mediatica riescono sempre a coinvolgere nomi di primissimo piano dello spettacolo: Catherine Deneuve, Marianne Faithful, Lauren Bacall, Sonia Braga, Gore Vidal, Helen Mirren, Courtney Love, Sharon Stone sono alcune delle star che si sono prestate a interpretare i suoi mancati e ironici eventi artistici. L’ultima trovata di Vezzoli è il lancio di “Greed”, un profumo inesistente. Replicando le strategie e l’estetica di marketing, questa volta sono dieci donne dell’arte del Novecento a promuovere il prodotto che non c’è: Leonor Fini, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo e Tina Modotti appaiono come testimonial del profumo in una serie di ritratti, ricamati dallo stesso Vezzoli, in formato manifesto: ciascuna sta in posa con il flacone vicino. Nel caso di Leonor Fini l’omaggio di Vezzoli si può considerare doppio: viene ricordato anche il ruolo fondamentale dell’artista di origini triestine nel campo del design e della pubblicità. Fu lei infatti a disegnare per Elsa Schiaparelli la famosa bottiglietta di profumo a forma di busto femminile, un oggetto entrato a tal punto nell’immaginario della moda da venir ripreso, vent’anni fa, da Jean Paul Gautier per il suo profumo. Leonor Fini aveva inventato anche il logo delle famose scarpe “ballerine” per Rose Repetto e aveva disegnato diverse etichette per vini pregiati, dal Chateau Mouton Rothschild nel 1952 al Vino della Pace di Cormòns nel 1993. La mostra di Vezzoli, allestita alla Gagosian Gallery di Roma nel 2009, è completata dallo spot pubblicitario diretto da Roman Polanski in cui Michelle Williams e Natalie Portman lottano per il possesso di un flacone di “Greed” che porta ironicamente sull’etichetta una foto dell’artista bresciano.       
In campo editoriale, di Leonor Fini racconta Simonetta Colonna di Cesarò nella sua autobiografia uscita da Marsilio, “Una vita al limite”. La prima donna della moda italiana ricorda la presenza di Leonor nel palazzo dei suoi genitori a Roma negli anni Quaranta, ospite ricercata dei ricevimenti della madre, e poi confessa che la Fini divenne la sua cliente preferita: “Bruna, istrionica, aveva grande intuito e sensibilità per la moda, ed era una gioia vestirla.” Leonor aveva uno stile personale, semplice e sorprendente insieme. Le piacevano i lunghi mantelli volteggianti, i poncho e gli scialli, che portava in modo teatrale. “La sua tavolozza di colori”, scrive Simonetta Colonna, “non cambiò mai: amava il nero, nero con qualche tocco bianco, oppure il rosso. In inverno indossava quasi sempre stivali col tacco alto e cappelli di pelliccia alla cosacca.” Tra le due c’era una vera amicizia: caso raro, sottolinea la creatrice di mode, dal momento che “Leonor non si curava troppo della compagnia delle donne.”

© Corrado Premuda-www.corradopremuda.com

 

FRANCESCO VEZZOLI, Greed, A New Fragrance by Francesco Vezzoli,
courtesy Gagosian Gallery New York - Rome
(© copyright photo by Guy Ferrandis - All rights reserved)

FRANCESCO VEZZOLI
Enjoy the New Fragrance (Leonor Fini for Greed), 2009
Inkjet on brocade, wool, cotton and metallic embroidery, custom jewelry,
70 7/8 x 51 3/16 x 2 inches (180 x 130 x 5 cm) VEZZO 2009.0003
GAGOSIAN GALLERY
© Francesco Vezzoli - All rights reserved
courtesy Luca Corbetta

_____________________________________________________________________________________________________Posted: September 14, 2010 09:15 AM

EROS RENZETTI
Portrait of Leonor Fini, 1983
oil on canvas, 49 x 39 cm
Work belonged to Leonor Fini
London, Private Collection
courtesy www.erosrenzetti.com

_______________________________________________________________________________________________________Posted: September 12, 2010 22:00 PM

Leonor Fini 70s (photo courtesy www.mignak.com)

___________________________________________________________________________________________________________Posted: September 7, 2010 19:50 PM

Leonor Fini Le Redeau, 1950-53 oil on canvas 73 x 92 cm

___________________________________________________________________________________________________________Posted: September 5, 2010 15:12 PM

Leonor Fini at home in Paris; (© copyright photo by Martine Franck)

 

Martine Franck

An introductory monograph on one of Magnum's best-loved photographers.
Louise Baring

Overview
The influential Magnum photographer Martine Franck (b.1939) is one of the few women photojournalists to have achieved international recognition.
This book documents Franck's work through a chronologically presented sequence of 55 images, featuring her best-known projects, which focus on those living on the margins of society or in isolated communities, including Tibetan lamas, Gaelic-speaking Irish communities and the elderly.
Forming the most accessible introduction to Franck's work available, this book includes her early work documenting carnivals and street festivals in Provence and more recent projects photographing circus performers and dancers in Russia.
Franck's work brings an aesthetic purity and feminine sensibility to the humanist Magnum philosophy, as seen in her sensitive portraits of the exuberance of childhood and in her compassionate images of her contemporaries from the art world, such as Paul Strand, Marc Chagall and Balthus.
An introductory essay by Louise Baring assesses Franck's contribution of the history of photography and picture-by-picture commentary offers insight into the individual works.

 

 

Leonor Fini Phébus endormi, 1967 oil on canvas 73 x 100 cm

 

Leonor 70s with Phébus endormi, 1967 (photo courtesy www.mignak.com)

___________________________________________________________________________________________________________Posted: September 3, 2010 10:40 AM

Leonor 50s (photo courtesy www.mignak.com) right: Le sommeil dans la grotte, 1955

___________________________________________________________________________________________________________Posted: September 2, 2010 13:50 PM

Leonor 70s (© copyright photo Aldine, courtesy Archivio Fabrizio Clerici)

 

_____________________________________________________________________________________________________________Posted: August 31, 2010 21:42 PM

www.fondation-pb-ysl.net

Leonor 45s (© copyright photo André Ostier, courtesy Archivio Fabrizio Clerici and Alinari, Firenze)

 

Leonor 70s (© copyright photo Michelle de Rouville)

 

______________________________________________________________________________________________________________Posted: August 30, 2010 06:00 PM

Rafael Martinez, Leonor Fini assistant for years, with Eros Renzetti, 1996 (© copyright photo Alinari, Firenze)

 

____________________________________________________________________________________________________________Posted: August 30, 2010 03:40 PM

 

Leonor Fini in the 50s (© copyright photo Fabrizio Clerici © Alinari, Firenze)

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